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歌劇藝術在漫長的發(fā)展和傳播進程中，給受眾留下“一劇一曲”深刻印象的劇目不在少數(shù)。如《茶花女》中的“飲酒歌”、《拉克美》中的“花之二重唱”、《圖蘭朵》中的“今夜無人入眠”等，皆是如此。

《阿依達》2023年演出劇照 牛小北攝

誠然，這些歌劇并非只有這一段精彩的唱段，但是這些從整部劇里脫穎而出、被人們廣為傳唱的經(jīng)典唱段，大多擁有一些共性特點——朗朗上口的旋律、長短規(guī)整的樂句、鮮明突出的節(jié)奏，或是極具炫技色彩的高音。需要說明的是，符合這些特點的音樂并不一定是聲樂，因此在另一些歌劇中，人們津津樂道的“招牌主打曲”純粹由管弦樂團演繹，比如《威廉·退爾》序曲結尾的快板、《羅恩格林》中的“婚禮進行曲”，以及《阿依達》中的“凱旋進行曲”。

擁有一段廣為流傳的音樂選段當然可以大幅度拓展和提升一部歌劇的知名度以及演出頻率，但也很容易產(chǎn)生一些藝術審美上的“副作用”——那就是歌劇院里的觀眾在長達兩三個小時的觀演過程中，始終在等待著那一段知名音樂的到來，仿佛它才是當晚整場演出的靈魂所系和價值所在，其他的一切都只是鋪墊或曰陪襯。若帶著這樣的心態(tài)聆聽歌劇，一定會錯失歌劇作為完整戲劇藝術表達的若干細節(jié)之美。譬如，對于擁有“歌劇之王”美譽的意大利作曲家朱塞佩·威爾第和他的《阿依達》而言，如果將那段由嘹亮的小號主導、昂揚澎湃的“凱旋進行曲”作為全劇的精華所在，實在不啻于一樁憾事。

1869年，56歲的威爾第收到埃及總督發(fā)來的邀約，希望他為新建的開羅歌劇院落成，創(chuàng)作一部帶有慶典色彩的歌劇新作。兩年后，《阿依達》在開羅歌劇院迎來盛大首演。彼時早已功成名就、佳作等身的威爾第顯然對《阿依達》非常滿意，以至于此后經(jīng)年，都沒有再考慮創(chuàng)作新歌劇。換而言之，對于一生勤勉寫作、此刻已年逾花甲的威爾第來說，他完全能接受以《阿依達》作為自己藝術生涯的收官之作。只是幸運的長壽和周圍親友的持續(xù)鼓勵，威爾第在古稀之年再度奉獻出《奧賽羅》和《法斯塔夫》兩部“衰年變法”佳作。

有樂評人認為，如果把音樂史上最偉大的歌劇作曲家削減到只剩兩位，那么就是威爾第和瓦格納，而在威爾第的歌劇中，為首的就是《阿依達》。關于《阿依達》究竟美在哪里，我們或許可以從同時代的俄羅斯音樂家穆索爾斯基對其的贊美中獲得啟示，他宣稱：“這部歌劇將整個歌劇藝術向上推進至更高的階梯，把每個人，甚至是作曲家自己的前作都遠遠拋在了后面。在這里你可以聽到所熟悉和期待的一切，但又以全新的方式組合在一起！”

的確，威爾第個人風格的高度純熟，以及在繼承傳統(tǒng)和吸納外來元素之間所達到的極致平衡，正是《阿依達》最為人稱道之處。歌劇的故事結構采用了威爾第本人最擅長處理的“三角情感關系”：身為埃及軍隊統(tǒng)帥的拉達梅斯與被俘的埃塞俄比亞公主阿依達相戀，這段充滿理想主義的純真愛情，卻因埃及公主安奈瑞斯的愛慕而陷入糾葛。在家國責任與個人情感的沖突中，這段感情早已注定以悲劇收場。也正因如此，作為勝利慶典背景音樂的“凱旋進行曲”，并非作曲家著力刻畫的藝術核心。

在音樂寫作上，威爾第充分彰顯了一位偉大藝術家的品質，那就是“既堅持做自己，又開放地借鑒他人”。19世紀70年代，德國作曲家瓦格納帶給歌劇藝術的顛覆性變革已無法忽視：更為豐富的管弦樂表現(xiàn)、與人物緊緊貼合的音樂主題、模糊的詠嘆調和宣敘調分野，這些特征全都能在《阿依達》中找到。而半個世紀前，風靡法國的“大歌劇”傳統(tǒng)——豪華炫目的舞臺裝置、驚艷曼妙的芭蕾表演也剛好與劇中的凱旋場景完美契合。劇中清晰可辨的埃及、北非音樂元素，搭配意大利歌劇的“金字招牌”——俯拾皆是的動人唱段，讓“圣潔的阿依達”“祝你勝利歸來”成為無數(shù)歌唱家鐘愛的試金石。全劇尾聲，阿依達潛入墓穴之中與拉達梅斯相擁長眠；在漸弱而縹緲的高音里，兩人就此永別人世。歌劇這門復雜的舞臺藝術所獨有的、無可替代的綜合美感，在此刻足以催人淚下。

4月8日至12日，被指揮大師祖賓·梅塔盛贊為“可以和歷史上的任何優(yōu)秀版本相媲美”的國家大劇院制作版本《阿依達》將再次上演。此次演出由熟稔意大利歌劇精髓的指揮家平夏斯·斯坦伯格領銜，匯聚中外優(yōu)秀藝術家聯(lián)袂演繹，國家大劇院管弦樂團、合唱團、歌劇演員隊，以及特邀加盟的遼寧芭蕾舞團舞者，將組成龐大演出陣容，讓這部恢宏之作以最卓越的品質呈現(xiàn)在首都觀眾面前。

這一次，讓我們將聆聽期待短暫地從“凱旋進行曲”中移開，沉浸感受這部愛情史詩吧。（高建）