作者: 來源: 新華網 發表時間： 2026-03-13 09:50
2026年第76屆柏林國際電影節在冬日的柏林舉行，恰逢中國農歷新春。2月21日晚間，柏林國際電影節頒獎典禮上，德國導演伊爾凱爾·恰塔克的《告知信》獲得金熊大獎，土耳其導演埃敏·阿爾柏以《解放》獲得評審團大獎銀熊獎，最佳導演由執導《人人都愛比爾·埃文斯》的英國導演格蘭特·吉獲得，而東道主德國的著名演員桑德蘭·惠勒憑借《羅斯》中女扮男裝的驚艷表演，征服評委，摘得最佳表演榮譽。此外，來自中國年輕導演屈靖凱的短片《地三鮮》獲得短片單元CUPRA電影人獎。
《寒夜燈柱》
《上海女兒》
《羅斯》
《告知信》
《解放》
主競賽單元
宏大敘事與微觀表達并舉
金熊獎影片《告知信》以一對藝術家夫婦為核心人物，講述他們因立場問題失去體面的生活，陷入經濟與精神雙重困境的過程。家庭關系在外部壓力下逐漸松動，青春期女兒的叛逆則成為破壞家庭結構穩定的原因之一。恰塔克此前曾憑借《教師休息室》榮獲2024年奧斯卡最佳國際影片提名，其作品一貫關注社會結構中的個體倫理困境。作為土耳其移民后代，他在德土雙重文化語境之間建立起敘事張力。《告知信》通過城市對照與章節結構，以“柏林VS安卡拉”“漢堡VS伊斯坦布爾”作為標題進行暗示，使家庭敘事與歐洲現實產生互文關系。作品的敘事方式冷靜克制，人物關系循序漸進，對白深刻智慧，頗有土耳其導演錫蘭的思辨與冷靜之風，將知識分子在當代社會中的價值困境層層展開。
評審團大獎作品《解放》，以“后恐怖主義時代”為背景，聚焦兩個族群因歷史淵源生出的偏見和仇恨，以及內部權力斗爭的陰謀和屠殺。影片如同一則寓言，直指世界上正在發生的紛爭。然而，影片并沒有提供解決方案，只是引導觀眾思考：仇恨如何在日常生活中被不斷生產與復制。
整體來看，今年柏林電影節主競賽單元的入圍作品，既有圍繞戰爭、民族、歷史創傷與制度暴力展開的宏大敘事，也有若干轉向家庭內部與個體生命經驗的佳作。或許，在公共議題高度飽和的當下，私人敘事反而成為另一種不錯的選擇。譬如，以老年人患阿爾茲海默癥為背景的家庭故事《海上女王》，以評委會獎和兩位配角共享最佳配角的成績大放光彩；《尼娜與蘿扎》的導演兼編劇詹妮薇芙·杜魯德-代·塞爾斯獲得了最佳劇本銀熊獎，影片講述一個移民加拿大多年的畫廊策展人，為了解一位天才小畫家，多年后重返自己祖國保加利亞后的經歷。
中國電影
青年導演亮相多個官方單元
今年中國電影雖然缺席了柏林主競賽單元，但中國青年導演的作品卻活躍在其他官方單元。來自導演屈靖凱的短片《地三鮮》獲得CUPRA電影人獎，短片背景設定在寒冷的哈爾濱，以生活中的零散片段，講述少年在家庭和生活中所遇到的暴力，以及男孩的反抗和覺醒。評委給出的獲獎語是：“在23分鐘的時空里，我們目睹了暴力的胚胎如何孵化，更看到人性的微光如何穿透冰層。”
徐澡執導的首作《寒夜燈柱》入圍視點單元，這是一部融合動畫與真人的作品，講述在破落的影視城中一名打工人的故事。影片的創新和思考，收獲了來自海內外的眾多好評。此外，沈仲旻的《上海女兒》入圍全景單元，片中梁翠珊飾演的女兒獨自踏上西雙版納之旅，探尋曾在那里插隊落戶的父輩足跡。新加坡和香港合拍、張新陽執導的《傷害雜病論》，入圍柏林論壇單元，影片黑白色調打底，以四位游走在南京長江邊上、不同身份地位的男女為線，以很強的實驗性風格，探索現代人與世界的關系。
市場風向
全球電影正處于復雜轉型期
歐洲電影市場（EFM）作為柏林產業板塊的核心，隸屬于Berlinale Pro（柏林電影節行業專業板塊）體系，后者整合了歐洲電影市場、柏林電影節合拍市場、柏林電影節天才訓練營和世界電影基金，作為全方位產業支持體系，在電影開發、制作、銷售和發行等各個階段，為全球電影產業提供孵化、促進和支持。作為全球重要的電影交易與交流平臺之一，它承擔著年初產業風向標的功能。
根據官方公布的數據，作為年初全球電影產業驅動力的重要一環，2026年柏林電影節市場參與人數增長5%，超過12500名專業人士參加了歐洲電影市場（EFM）的各項活動，針對市場放映的影片達606部，吸引了1794位全球買家。美國參會人數依然強勁，僅次于德國，位居第二，之后是法國、英國和意大利。今年，來自中國和印度的參會人數略有下降。
尤其值得關注的是，今年EFM將“創新”“跨行業合作”“IP驅動”與“人工智能”置于討論核心。AI在獨立制作、版權管理、市場預測等領域的應用成為論壇焦點。某種意義上，柏林不僅在討論電影內容創新，也在討論電影生產機制的未來。目前，全球電影正處于一個復雜的轉型期：經濟壓力持續存在，流媒體正在重塑觀影結構，人工智能介入生產流程，市場板塊強化技術討論，這些都迫使電影節和電影市場在努力尋找新的平衡點。
選片趨勢
好萊塢大片減少
產業層面的熱鬧與創作層面的焦慮，在某種程度上形成了鮮明對照。技術發展迅猛，而真正具有突破性的作者表達卻愈發稀缺。這或許是當下全球電影共同面臨的問題。全球電影似乎進入一個“艱難時期”，面對技術升級，真正的創新之作卻屈指可數。事實上，在先于柏林舉辦的鹿特丹電影節上，其選片質量就遭到詬病，而柏林電影節似乎也沒能逃出這一處境。主競賽單元的入圍作品參差不齊，既有《約瑟芬》（個人認為是本屆獎項遺珠）、《告知信》這樣的厚重出彩之作，《蒼蠅》《YO：愛是反叛鳥》這樣的輕盈深情之作，也有因綜合各方要求、考慮多種限制而出現的平庸之作。
今年是柏林電影節新主席特里西亞·塔特爾上任第二年，2025年她推出挖掘新人首作的“視點單元”，今年得以鞏固，新人入圍作品有著普遍穩定的質量，最后視點單元大獎由《圍城紀事》斬獲。頒獎典禮當晚，塔特爾簡短發言：“在這十天里，柏林電影節始終保持著它創立之初的宗旨：一個人們可以聚集在一起的公共場所，一個歡迎所有人，無論彼此有何差異，都能在黑暗中并肩而坐，透過他人的視角審視世界的地方。來自80個國家的278部影片，（這些）影片的主題涵蓋暴力、不公、記憶和生存，也包括藝術、愛情和友誼……”
因為制作方策略并受到英美頒獎季的影響，今年，柏林電影節主競賽單元的入圍作品多是中等體量的作者電影，好萊塢明星出演的熱門影片較往年減少。而在維姆·文德斯擔任評審團主席的七人評委中，有四名成員分別來自尼泊爾、日本、印度和韓國，亞洲評委占比如此之重，在歐洲三大國際電影節上堪稱首次。此外，在各大官方單元中，我們也看到了更多來自亞非拉國家的電影作品，這是否也在傳遞著某種信號：在歐美電影經歷了輝煌之后，未來世界電影的發展存在著更多可能性。（劉敏）
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