作者: 來源: 新華網 發表時間： 2026-03-12 09:58
今年全國兩會期間，一批堅守真實底色、彰顯匠心品質的劇集備受關注。《生命樹》聚焦生態守護，《烏蒙深處》扎根鄉村振興，《太平年》傳承吳越文化，三部作品以扎實創作與真誠表達，成為影視賦能文旅融合、助力地方發展的鮮活樣本。
讓真實扎根廣袤大地
《生命樹》的拍攝地，在海拔4800米的青海三江源、可可西里地區。劇組堅持在高原實拍188天，無過度特效。總制片人侯鴻亮接受采訪時表示，從接手這個項目開始，團隊就清楚，講述青藏高原生態守護者的故事，必須在高原上完成。攝影指導段春宇回憶，劇中那些黃沙漫天的震撼畫面并非特效，而是在真實的風沙、冰雹中捕捉的——演員們在鏡頭前被吹得睜不開眼，那正是巡山隊員的日常。
為了還原人物，主演楊紫提前半年學習騎馬、藏語，減重15斤后全程素顏出鏡；胡歌飾演副縣長兼巡山隊長多杰，眼神里融入了高原的粗糲。美術指導王競帶著團隊深入索南達杰自然保護站實地采訪，細致還原巡護站的生活場景與陳設細節，將高原守護者的真實生活原貌搬上熒屏。
這種方法被《烏蒙深處》的創作團隊延續。為了呈現真實的烏蒙山區，編劇、導演帶著演員在貴州大山里扎了幾個月，和當地苗寨的繡娘同吃同住，記錄她們從早晨生火到夜晚刺繡的每一個細節。劇中主人公袞月亮手中翻飛的苗繡針法，正是從這些真實的“指尖技藝”中習得。
令歷史在當代坐標中復活
與《生命樹》的空間深耕不同，《太平年》完成了一次時間的穿越。
這部創下CVB（中國視聽大數據）2018年有記錄以來古裝歷史類劇集收視最高紀錄的作品，將吳越王錢俶“納土歸宋”的故事置于真實的江南山水之間。總導演楊磊闡述創作理念時強調，歷史劇的價值不僅是還原歷史，更要“搭建觀眾走進歷史的橋梁”。于是，錢王陵、臨海東湖、紹興古巷等真實的歷史遺跡被納入鏡頭。當劇中人物在這些場景中穿行，觀眾仿佛在千年時光中跟隨游歷。錢氏后花園在鏡頭前徐徐展開，“金書鐵券”成為推動劇情的關鍵道具——塵封的歷史突然有了溫度和質感。
“我們不想讓觀眾覺得歷史是教科書上的文字。”楊磊說，“它曾經是活生生的人間煙火。”這種創作理念帶來的效果是劇集熱播后，浙江多個取景地迎來游客潮。觀眾因劇情而來，想要親眼看看劇中人物走過的街巷、生活過的院落。原本靜態的古跡，因故事的注入而成為可感知的文化空間。
把宏大命題拆解成人間煙火
《烏蒙深處》的劇本扎根真實生活：村支書肖百合為說服村民種植經濟作物徹夜思索的故事，就來自主創團隊采風時聽到的真實原型事跡。類似的鮮活細節被一一寫進劇本， 這些具象的人物與困境，讓鄉村振興這一宏大命題變得可觸可感。“我們不想拍一部‘口號劇’。”制片方在創作談中表示，長期深入烏蒙山區的經歷讓他們意識到，鄉村的發展從來不是一帆風順的。直面矛盾，呈現真實的基層工作狀態，恰恰是對這個時代最真誠的致敬。
《生命樹》同樣選擇了這種表達方式。劇中沒有刻意拔高的英雄主義，只有巡山隊員們在極端環境中的日常堅守。導演用鏡頭記錄下他們在風雪中巡邏、在帳篷里煮茶、在篝火旁沉默——這些看似平淡的瞬間，恰恰構成了生態保護的真實底色。
“觀眾的眼睛是雪亮的。”天津師范大學音樂與影視學院院長楊愛君評價，“當你真正尊重生活、尊重人物，作品自然會獲得共鳴。而這種共鳴，正是劇集能夠走出熒屏、影響現實的前提。”
從《生命樹》的高原駐扎，到《太平年》的歷史叩訪，再到《烏蒙深處》的田野調查，這三部劇集以各自的方式證明：好作品從不是閉門造車的產物。當創作者選擇沉下心、扎下根，讓故事從真實的生命里生長出來，熒屏上的光影便有了穿透現實的力量。記者 劉茵
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