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最近幾年，流行歌壇的生態(tài)已發(fā)生根本性顛覆。歌曲的流行與傳播徹底解構(gòu)了傳統(tǒng)的制作與生產(chǎn)模式：不再依賴唱片公司簽約、創(chuàng)作、制作、出版、發(fā)行的專輯運作機(jī)制，也告別了電視歌唱大賽等選拔歌手的火爆節(jié)目運營模式。取而代之的是，歌手與歌曲靠網(wǎng)絡(luò)傳播和推廣短視頻獲得大量點擊率，從而“出圈”，并火遍全網(wǎng)。海來阿木就是其中的典型代表。他的一些作品以單月超50億次播放量完成“聽覺轟炸”的傳播率，讓人活生生地看到數(shù)字技術(shù)對音樂生產(chǎn)機(jī)制的解構(gòu)與重構(gòu)。

彝族歌手海來阿木善于從個人苦難與歷練中汲取人生百味，把親情、愛情、鄉(xiāng)情融為一體，極易引發(fā)心靈共鳴。他的代表作《阿果吉曲》便是如此，這首為紀(jì)念夭折女兒創(chuàng)作的彝族民謠，融入了彝族“哭嫁歌”的“爾比”腔調(diào)（一種以五聲羽調(diào)式為基礎(chǔ)的吟唱技法），真摯真心真情流露，撕心裂肺的失親之痛讓人淚涌。而《你的萬水千山》，借跨越生死的愛意，訴說千山萬水的追尋，獻(xiàn)給生命中的摯愛之人；《西樓兒女》則講述“走出大涼山”后，異鄉(xiāng)游子的酸甜苦辣。這兩首作品與《阿果吉曲》一道，共同構(gòu)筑了風(fēng)靡全網(wǎng)的“海式情歌”系列，以其獨特的旋律與敘事，成為數(shù)字時代現(xiàn)象級的流行之聲。

當(dāng)然，如果海來阿木僅僅停留在淺吟低唱中的傷感與療傷，我覺得遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。《三生三幸》《別知己》《煙雨人間》標(biāo)志著海來阿木進(jìn)入創(chuàng)作升級的第二階段：從個體情感體驗，上升到一種普世的哲理境界。尤其是為救火英雄創(chuàng)作的《他去了木里》悲愴而壯麗，感人至深。而最新歌曲《孤獨與自由》更展現(xiàn)出他演繹歌曲的高度和實力：“命運如風(fēng)，現(xiàn)實的云海翻涌，時光如洪，靈魂已千瘡百孔；單槍匹馬闖過來的人才懂，孤獨也值得被歌頌。”這是對生命的頓悟與思考，從心靈深處引發(fā)強(qiáng)烈共鳴，達(dá)到了讓人欣喜的高度。

將海來阿木置于“山鷹組合—吉克雋逸—莫西子詩—海來阿木”這一彝族音樂的當(dāng)代譜系中考察，可見清晰的代際轉(zhuǎn)型軌跡。1994年山鷹組合的《走出大涼山》承載著“文化尋根”的啟蒙使命，其音樂人類學(xué)價值和音樂審美意義同樣影響深遠(yuǎn)；而海來阿木的《三生三幸》《不如見一面》等歌曲則徹底轉(zhuǎn)向個體敘事，將彝族特有的“萬物有靈”世界觀化入都市男女的情感辯證法與個體親情的婉轉(zhuǎn)表達(dá)中。海來阿木在無形中完成了從“去民族化”的彝族民謠傳承，到“新民族化”的歌曲創(chuàng)作的范式轉(zhuǎn)換。他一方面堅守民族底色的彝族民謠曲風(fēng)和調(diào)式，在多首歌曲中直接采用鮮明的彝族歌詞和原生唱腔，讓人耳目一新；同時他也在音樂的多元嘗試與碰撞中為民族音樂找到了新的生命力。如近期的《點歌的人》融入民謠搖滾節(jié)奏，《浮生記》點綴電子迷幻色彩以強(qiáng)化意境，同時嫻熟運用城市民謠的多種元素。這些實踐讓他在當(dāng)下的時代背景下，為民族音樂尋求到了更具廣泛共鳴的音樂表達(dá)方式。

在去年的海來阿木“不如見一面”巡演北京站的舞臺上，他首度唱響《口弦》。在他的全新演繹下，彝族傳統(tǒng)樂器“口弦”的音色和旋律被具象化，重新成為了當(dāng)代年輕人的情感載體和象征。他唱出了中國人骨子里縱使離家千萬里也不能割舍的鄉(xiāng)愁，更是對民族音樂一次深度的發(fā)掘、傳承與創(chuàng)新。這是彝族人的魂魄與當(dāng)今世界人間煙火的烙印，是彝族民謠調(diào)式在世界音樂海洋的當(dāng)代回響。而海來阿木也完成了從一個民謠歌手轉(zhuǎn)型為人文歌手的自我躍遷之路。（作者李廣平 為音樂制作人、詞曲作家）